Anne霍尔,话唠的艳情

无论何时何地你得承认
这是伍迪艾伦最好的作品
虽然在他庞大的作品表当中
安妮霍尔或许是情节较轻的一个
但不妨碍他为我们讲一个非常浪漫的爱情故事

70年代,一个对于美国来说意义非凡的年代。经济萎缩,社会矛盾激化,国际形势危急,美国人掀起了一阵思潮。去反思体制,反思社会,反思经济文化等等,以至于到后来越发的极端,出现了嬉皮士中的反主流文化运动,全面否定美国式价值观,要求打破陈规陋习,解放人性。不妨理解为美国人民从一个极端中走入了另一个极端。“安妮霍尔”就是这样一个时代下的电影。尽管它是一部爱情喜剧,我们不难看出它诙谐幽默的表象下埋藏着严肃的本质。但是它并没有直接表现在影片的内容上,而是表现在了形式上。影片的主题还是一个纽约客的爱情观讨论。但影片借这个纽约客的怪诞、不羁、自我为中心,以及借助影片标新立异的手法旁敲侧击地阐明伍迪艾伦这个对于时代的见解。即伍迪艾伦用自己的个人化思想包裹这这部爱情喜剧片,并且他的思想连接着时代的大背景,这种个人化与时代背景的接榫就表现出来这绝非一部无脑的爱情喜剧,而是一部既探讨爱情又影射时代的富有双重含义的作品。

单纯可爱的小姑娘来到大城市
遇到了神经质的中产知识分子
无论在物质上还是精神上都陷入迷恋式的崇拜
知识分子当然乐意以居高者的态度投入感情
传授智慧播撒知识的同时啪啪啪啪 啪啪啪

七十年代的思潮电影很多,但是”安妮霍尔“用个人化来反映时代特征,这是影片的成功之处。个人化是一个非常难以表现的东西,就比如詹姆斯卡梅隆和迈克尔贝都是技术狂人,或许两人互换一下角色,迈克尔贝也能拍出阿凡达,詹姆斯卡梅隆也能拍出变形金刚,只不过纳美人可能更性感,变形金刚或许不需要演员。究其根本是他们近年的影片没有在主题及内涵上表现出一种个人思想。而“安妮霍尔”就通过影片每一个细节表现了伍迪艾伦的反叛思想:各种诙谐幽默耐人寻味台词,对一切事物都用的自建理论体系进行批判(恰好符合了反主流文化运动的思想),强迫症的各种怪诞行为,以及极端以自我为中心(实质是对现实的否定,源于批判)。暂且不谈这些内容对于主题来说这些东西有什么效用,至少它以小见大地突显了时代给导演打下的烙印,显得与众不同。而特别突出个人化也会有一个弊端,当影片中充斥着伍迪艾伦的思想甚至强迫观众也要进入他那种“看白雪公主要爱上恶毒皇后“的思维方式时,会有观众对它厌恶,这是个人化至短之处。

纯真的态度和笑容给充满死亡哲学的思想带来阳光
女孩变成了独立的成熟女性
知识分子却陷入了不能自拔的迷恋
在重创自尊心的求婚失败后
若干年后的相遇
是两个人真正地成长
那一段罗曼史写在回忆里
像一张唱片
以最美好的画面作为封面封存起来

影片的手法运用上也是用个人化来从形式上表现一种反叛。比如影片用现实与非现实的结合,男女主角一起回到过去,去探究自己的童年,对小时的自己指手画脚。再比如影片不断打破“第四堵墙”,即演员对着摄像头和观众交流等等。还有影片的构成,东一点西一点,还颇有些意识流的影子,想到什么说什么。这些在当时极其标新立异的手法,也暂且不谈它们对于主题的表现有什么作用,它们也同样反映了导演要进行一种反叛,一种打破陈规。综上所述,“安妮霍尔”的时代“宣言”并不是寄予影片的内容或者主题上,而是富含在它的形式中,当然结合了影片的内容与主题,会得到更深的理解。

这部片子伍迪艾伦肆意挥洒他的才华
虽说戈达尔很早就打破了观众和角色的界限
但在美国
打破荧幕界限随时与观众对话的第一人是伍迪·艾伦
将心理斗争直接用现实表演展现出来
所有的路人变成了他在脑中自我啰嗦的现实载体
那一段小学时候的课堂对话直接交代出30年后一室同堂的各自命运
回忆和现实的不断交织,仿佛每幅会议都是可供快进和暂停的电影片段
你很难想象这么小的身躯里的一个话唠
蕴藏着多么巨大的能量
公然挑战传统开宗立派

再来谈谈影片本身的这个爱情故事。“安妮霍尔”是伍迪艾伦对爱情的以他自我思维方式的一次探究。看完影片,我们可以笑道,伍迪艾伦还算明智,没有为了表现一个纽约知识分子的反叛而借这个爱情故事喋喋不休地自我发挥。整个故事还是讲的生动而又深刻的。影片讲述伍迪艾伦扮演的喜剧演员阿尔维遇到了戴安基顿扮演的一个梦想成为歌手的单纯女子安妮霍尔,两人迅速坠入爱河,阿尔维给安妮灌输很多自己的思考,可当安妮逐渐成熟之后两人却逐渐疏远,发现两人之间的生活已经失去了激情。影片中不只一次的把两人的各自的思维变化过程拼接成为两条平行线,让我们去体会两人交叉式的感情线,体现他的爱情关键词:磨合。毫无疑问,阿尔维和安妮是深爱对方的,当一个黑色幽默与一个单纯的磨合失败后变为一个无助与一个独立之时,就表达了伍迪艾伦的爱情观:不适合的两人纵使相爱也难以相守。简而言之就是欲爱不能,这又让我想到了美丽心灵的永恒眼光中的男女主角,也是欲爱不能,但是美丽心灵的永恒阳光的欲爱不能源自于一种普遍性的爱情的褪色,“安妮霍尔”则表现的是两个人的自我成长而形成的矛盾。显然“安妮霍尔”对爱情的态度更有美学价值,也更深刻。我特别喜欢片中的这样一条线索。阿尔维在先前给安妮推荐一部安妮认为很无聊的讲述犹太人屠杀的电影,后来安妮逐渐喜欢上了这部电影,两人却没有更多亲近,反而更为疏远。都是因为阿尔维对安妮失去了控制感。此盈彼亏使他们磨合过程中的完美阶段,此盈彼也盈的时候两人便相互摩擦。这种欲爱不能不显得悲伤,却有了一份黑色幽默,让人虽然叹口气却也欣然接受,便不显做作。这是影片表现主题上特别成功的。

最后来数一数这里面的演员
总有意外惊喜
戴安基顿,艾伦的缪思女神
是这部影片给了基顿另一个形象
那种知性、独立永远要冒险的精神
深深迷恋了我
克里斯托弗·沃肯,安吉丽娜·朱莉的老爸
扮演了安妮creepy弟弟
谢莉杜瓦尔,伍迪艾伦片中无聊的一次约会尝试
名字不太熟
但她就是大名鼎鼎的闪灵女主角
另外有两个大名鼎鼎的人物甚至没有名字
著名的变蝇人杰夫·高布伦扮演了party上一个电话镜头的男花瓶
著名的异形女西格妮韦弗扮演了剧场门口伍迪艾伦的新女友,这个甚至没有近景
需要隆重介绍的是把安妮带到纽约的tony扮演者,保罗·西蒙。著名的民谣音乐人,曾参与过《毕业生》的制作,唱出了那首让人难以忘怀的《斯卡布罗集市》

总而言之,伍迪艾伦的影片有一种偏执,有一种强迫。他喜欢用影片给观影的人灌输自己的价值观,也自恋地展现自己的认识,表现对纽约的极度依恋。虽然不喜欢伍迪艾伦的人会反感他这种偏执,但是伍迪艾伦的作品能够在展现他自己的思维方式的同时也体现出一个时代的思维方式,所以想去体会并思索研究时代特征,不管“安妮霍尔”还是他其他的一些作品,都能起不小的作用。

12月23日晚安

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